算作业余爱好者的二十出头的青年，怎么可能用区区几句话就让图夫人折服？
图夫人回家后拿着图澜创作的那几幅画反复地看，冷静地把西晏的评价思考了一遍又一遍,最后她对图澜说：“我有理由相信，如果这位小伙子可以认认真真地投身到绘画艺术中，他会成为美术界的弗吉尼亚·伍尔夫。”
“您是说他会开创一个独特的风格？”
“抱歉，虽然我很想肯定地回答你，但是按照一个学者的严谨，我还不能对你夸下海口，我只能说我相信罢了。如果能看到他真正的作品就好了。”
图夫人是使图澜加入《噬魂》剧组的直接原因，图澜为了拿到西晏的画，甚至提出零片酬出演的想法。
当然，西晏是不可能真的让他零片酬的。在未来，他的绘画风格其实也就是大众风，模仿风罢了，只不过在他那个年代，美术史比现在足足长出几百年，物质和精神都在变化，审美在变化，包容性在增强，人才也层出不穷，所以他学习美术的时候获得了更多前人智慧的结晶。为此，他一直都怀有一种类似作弊的愧疚心态，毕竟严格来说，他所吸收的知识里可能就包含着图澜的艺术成就也说不定，怎么能让他为了这个而零片酬呢？
突然的世界末日中断了西晏的学习，他前期创作的几张作品算是在吃老本，他本人感到不怎么满意，没想到图夫人看到图澜拿回来的几张画之后却评价极高。
哲学上说，事物发展的道路是曲折的，前途是光明的，新事物总是要经历一个从不被接受到被接受的过程。图夫人认为西晏的作品就是可以有光明未来的新事物。恰逢她要代表华夏的一支流派参加法国巴黎香榭丽舍大街的一个开放式亲民型的展会，所以她力排众议把西晏的作品推了出去。
图澜本来以为西晏既然对绘画这么有研究，应该会有意无意地去关注画坛上的最新消息，加上他自己这阵子也累得有点晕，所以忘记了跟西晏说。没想到西晏不是忙着拍电影就是忙着谈情说爱，根本没时间去了解国外的一个画展，也就不会知道他的画产生了怎样的影响。
一部分人认为西晏的创作十分大胆，有机地融合了多种技法，其中蕴含的理念值得细细揣摩，也有一部分人认为西晏的作品简直是不伦不类，用夸张的线条和多变的色彩粉饰细节上的瑕疵，还影响了主题的表达。
听图澜说到这里，西晏还是非常不能理解：“画嘛我已经送给你了，展不展的你决定就好了，记得代我向你母亲表达敬意，也许有机会我可以上门拜访，我想我和她一定会很有共同语言……不过我还是想不明白，一个画展引发的讨论跟他们来看我的电影有什么关系？”
图澜耸耸肩：“因为这是在法国巴黎。”
亲爱的朋友，你要知道，在这个富有深厚文化底蕴的城市里，街头上随随便便的一个人可能都拥有着超凡的艺术鉴赏能力，如果有一个指数能统计出全民文艺修养，法国巴黎绝对名列前茅，他们毫不吝啬地表示对时尚和艺术的热爱。
正所谓艺术都是相通的，不管人们对西晏的画究竟是褒还是贬，他的名字已经在各种面对面的交流和网络平台被频繁提起，这种热闹的景象每次有大型文艺活动时都会发生，西晏不是特殊的例子，但他的特殊在于运气出奇的好，刚好顶着热度上了电影节。
什么？就没人怀疑是同名同姓吗？打个比方好了，你一定要在两个人中选一个人问路，两个人都是陌生人，其中有一个长得非常像你的好朋友，那你会选谁？绝大多数人都会选长得像好朋友的那个吧，他们选择西晏的《噬魂》的时候就是这样想的。
知道了真相，西晏说不出来自己是高兴还是失望，有人来捧场他自然感激，但一想到他们不是被影片的质量吸引过来而只是抱着一种选择“熟人”的心态进来，心情就有点微妙了。
两个小时之后，影片结束了，西晏的心脏顿时砰砰砰跳起来，就怕有人会脱口而出“这什么烂片，华夏果然没有好东西！”的话。
出乎西晏意料的是，很多人都呆呆坐在位置上没有动，直到片尾的一大串信息都放完了还迟迟无法从剧情中回过神来。
当天晚上，各大社交平台上出现了许多影评，名导的作品观众基数大，评论数量自然很大，然而在这些名导作品中西晏的《噬魂》却能牢牢挤在话题榜前面，着实让网友们吃了一惊。
“其实一开始决定和男朋友去看《噬魂》是因为艾格森导演那里实在太火爆了，几乎没有空位了，男朋友是比较爱安静的那种人，我就拉着他找了个最冷清的地方，没想到后来也不冷清了……咳，差点跑题了，我是想说，《噬魂》给我的震撼太大了！开头那幽深奇诡的山谷和遮天蔽日的森林一下子抓住了我的眼球，别觉得我很矫情，事实证明同样的一个场景不同导演拍出来就是不一样的，那真的是一种不戴眼镜就能让你觉得身临其境的感觉。后来开始走剧情了，我男朋友一直跟我讲说图澜的动作戏太到位了，很久没有看到打得这么酣畅淋漓的动作戏了，我说应该是武替演的吧，他还巴拉巴拉跟我辩论了很久说绝对是他本人勤学苦练出来的，后来我也赞成他的意见了。”
“我从来看不懂武打戏，我就想说看到后来我哭了，自己都没发现自己哭了，感觉好可怕。”
“我也哭